劇場本事--根在那裡，風景在那裡：與編舞家蔡慧貞談行旅和創作
「我離開家太久了。藉《門》的編舞創作，也許講出某種急欲找回自我，重新開始的想法；然而開啟之後，看到什麼樣的生命景象？我感到和國外遙想時的思念，竟有很大的落差。」
成立於台南的匯舞集，是旅歐編舞家蔡慧貞在歷經自台北到巴黎、到瑞士伯恩芭蕾舞團，多年職業舞者生涯，先後擔綱演出如歌舞劇《Cindy》、芭蕾舞劇《Momo》後，意識到重新認識、找尋自身生命根源之必要，二○一一年決定回到家鄉所創立的舞團。
去年九月，首齣作品《門》在台南首演並巡演，成為回家的第一步。慧貞憶及初返台灣時感到的最大衝擊，在於見到城市景觀的偌大變化，尤其她曾經求學的台北街道。回到府城，卻又有一種如同過去幾年置身於歐洲的悠緩閒適；在流離與回返之間，忙碌地投入編舞和演出工作，並不見得有時間思索這回來的意義，或者與「家」之間的關係，直到演出後又一段時間的沉殿，發現有了某些改變，遂有了今年作品《風景》的開始，「這次的作品是延續著這樣的心情。」
回家之後，是新的旅程，是舞蹈，是日常生活中微細的身體回憶，「很多事情會自然地湧現，過去的記憶，交友、情感、工作、求學，每當進入一個地方便會想起；感受一直堆疊到今。」慧貞說。
延續著跨國製作的形式，再次邀請義大利編舞家Francesco D' Astici參與創作，包括其中一段他的個人獨舞段落。匯舞集並邀請了弦樂音樂家合作現場音樂。蔡慧貞在這一年中，除了在制式舞台空間演出外，也嘗試進入在地的空間場域，在台南進行環境劇場的創作與表演，旅舍裡演出的作品《幻影》、咖啡廳複合空間的《雙翼．雙藝》，有獨舞，有群舞的編排；對於不同空間的想法，或現場樂團編制與互動，以至舞蹈動作的發展，都成為這次創作的根源。
有意思的是，如果瀏覽編舞家的經歷，會見到除了《門》當中的最後一段題名「生命風景」，蔡慧貞在一九九九年曾經編作過一齣《封景》。那是當年參與雲門舞集演出之際，受羅曼菲老師之邀，參與雲門2編舞營時的創作；她回想當時的身心狀態，舞者嚴格的訓練要求與創作者對世界的好奇渴望之間的矛盾，自身對於情感關係的複雜問題，生命的封閉性與舞蹈的自由所產生疑惑，那些不太願意回憶的景 象，希望它被塵封住，所以才會講說「封景」，然而創作與情感上的傾軋，卻總是「愈不願意去碰觸，但透過創作，隱約地透露出來。」
創作引領生命回溯，而旅路上，或許也就是那一步一步的自封繭中探索、到啟開的過程，感受沉澱在心的深處，於是當跳舞時，慧貞說「舞蹈的結構自然會拉出來，而顯示出作品的關心。」
曾經說「我的根在那裡，所以我必須回去。」的編舞家，曾經在旅居外國那麼多年復回之後，被自己的城市所困惑的目光，在經過《門》舞台上空間中徘徊游疑的找尋身影，經過回到家鄉台南走進空間的創作與對話，是否更接近了那曾經遙想企盼的根，「我想做那樣的作品，生命的風景有太多的故事可以說。」慧貞是這樣說的，而所有的風景，都在根的那裡。
| 2013/10/2 | | | 作者：李時雍 |
「我離開家太久了。藉《門》的編舞創作，也許講出某種急欲找回自我，重新開始的想法；然而開啟之後，看到什麼樣的生命景象？我感到和國外遙想時的思念，竟有很大的落差。」
成立於台南的匯舞集，是旅歐編舞家蔡慧貞在歷經自台北到巴黎、到瑞士伯恩芭蕾舞團，多年職業舞者生涯，先後擔綱演出如歌舞劇《Cindy》、芭蕾舞劇《Momo》後，意識到重新認識、找尋自身生命根源之必要，二○一一年決定回到家鄉所創立的舞團。
去年九月，首齣作品《門》在台南首演並巡演，成為回家的第一步。慧貞憶及初返台灣時感到的最大衝擊，在於見到城市景觀的偌大變化，尤其她曾經求學的台北街道。回到府城，卻又有一種如同過去幾年置身於歐洲的悠緩閒適；在流離與回返之間，忙碌地投入編舞和演出工作，並不見得有時間思索這回來的意義，或者與「家」之間的關係，直到演出後又一段時間的沉殿，發現有了某些改變，遂有了今年作品《風景》的開始，「這次的作品是延續著這樣的心情。」
回家之後，是新的旅程，是舞蹈，是日常生活中微細的身體回憶，「很多事情會自然地湧現，過去的記憶，交友、情感、工作、求學，每當進入一個地方便會想起；感受一直堆疊到今。」慧貞說。
延續著跨國製作的形式，再次邀請義大利編舞家Francesco D' Astici參與創作，包括其中一段他的個人獨舞段落。匯舞集並邀請了弦樂音樂家合作現場音樂。蔡慧貞在這一年中，除了在制式舞台空間演出外，也嘗試進入在地的空間場域，在台南進行環境劇場的創作與表演，旅舍裡演出的作品《幻影》、咖啡廳複合空間的《雙翼．雙藝》，有獨舞，有群舞的編排；對於不同空間的想法，或現場樂團編制與互動，以至舞蹈動作的發展，都成為這次創作的根源。
有意思的是，如果瀏覽編舞家的經歷，會見到除了《門》當中的最後一段題名「生命風景」，蔡慧貞在一九九九年曾經編作過一齣《封景》。那是當年參與雲門舞集演出之際，受羅曼菲老師之邀，參與雲門2編舞營時的創作；她回想當時的身心狀態，舞者嚴格的訓練要求與創作者對世界的好奇渴望之間的矛盾，自身對於情感關係的複雜問題，生命的封閉性與舞蹈的自由所產生疑惑，那些不太願意回憶的景 象，希望它被塵封住，所以才會講說「封景」，然而創作與情感上的傾軋，卻總是「愈不願意去碰觸，但透過創作，隱約地透露出來。」
創作引領生命回溯，而旅路上，或許也就是那一步一步的自封繭中探索、到啟開的過程，感受沉澱在心的深處，於是當跳舞時，慧貞說「舞蹈的結構自然會拉出來，而顯示出作品的關心。」
曾經說「我的根在那裡，所以我必須回去。」的編舞家，曾經在旅居外國那麼多年復回之後，被自己的城市所困惑的目光，在經過《門》舞台上空間中徘徊游疑的找尋身影，經過回到家鄉台南走進空間的創作與對話，是否更接近了那曾經遙想企盼的根，「我想做那樣的作品，生命的風景有太多的故事可以說。」慧貞是這樣說的，而所有的風景，都在根的那裡。
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